春风镇

在这一类电影中，凳子总会跳上去人，沙发总会被踩翻，台阶总被毫无目的跳上跳下。在这样一类电影中，男人都是硬顶礼帽、格子纹西装并一根手杖，女人都是短发圆脸、丰满圆润而且不管男女，开口一笑，就能露出20颗牙齿，都是张嘴就唱，抬腿就跳——是啊，这就是歌舞片。 

我最爱两种电影：动画片，歌舞片，这恐怕对电影最初的记忆有关。当然，红色经典也不错，但我只喜欢《柳堡的故事》一部：副班长李进很帅，插曲《九九艳阳天》也很好听，所以，当副班长和战友们在艳阳天里帮老乡休憩房子时，他一仰小脸，开唱：“九九那个艳阳～天哪呦～”，吗呀我的心都酥了。本来是黑白片，突然之间银幕好像都被大艳阳镶上金边儿了。更难能可贵的是，歌曲的内容是一个十八岁的哥哥和一个名叫小瑛莲的情事。所以，你想想看，一个帅的迷死人的解放军，穿着白衬衣，在9月的高天下，边劳动，边唱着淫词艳曲——你教我如何不爱他？

 其实仔细看看《柳堡的故事》的这一段，也是歌舞片的形式。对歌舞片的最初记忆都是类似《出水芙蓉》《翠滴春晓》和秀兰邓波儿系列的片子，当然，不能不提《雨中曲》（singing in the rain）。

 五十年代该是美国的黄金时期，战争结束美国成了老大，本土又没什么损失，天下太平歌舞片盛极一时。复习了一遍《雨中曲》，真是唏嘘，想想那时的演员，真是很奢侈，Donald O’Connor在摄影棚的那段单人滑稽歌舞《make them laugh》，整整4分钟啊镜头里就他一个人，Gene Kelly也只能露一后脑勺。除此之外，就是Kelly那段经典的《singing in the rain》，也整整四分钟，这段的好，得比较着前面O’Connor，Kelly和 Reynolds的那段《good morning》一起看，才能看出好来。Kelly真是红的有道理，按今天的说法，他是文戏武戏都拿手，尤其难得是他舞蹈里的抒情气质、浪漫气质，一颦一笑都是戏，手舞足蹈都是情，那段雨中曲，如果是换了O’Connor，至少打5折。 

歌舞片的强项在于抒情手段。那时的电影里，一男一女谈情说爱都用唱的，唱的再肉麻都不砸戏，不比现在，爱情戏难写的要死，所以大家都用哭的，砸的，或者干脆打的。现在当然也有唱的，比如《新白娘子传奇》，我一看他们张嘴，就笑的跺脚，太蠢了。 

后来看伍迪·艾伦，也乐，坚信他是我的同好，有歌舞片情结。《安妮·霍尔》里安妮在酒吧唱歌那一场，灯光，音乐，镜头，色调，多歌舞片啊。《人人都说我爱你》就更别说了，大厅里那没头没脑的一段歌舞，大桥下和前妻跳舞那一场，纯歌舞片场景。《子弹横飞百老汇》里的那个嗓音难听的浅薄女演员，跟《雨中曲》的林纳拉蒙特简直是如出一辙。《岁月留声》小提琴只配给爵士号伴奏。《甜蜜与卑微》就更别说了，吉他一响，心就碎了。或者你不熟悉伍迪艾伦，但看看成龙早期的武侠喜剧，一场打戏里的节奏，跟歌舞片真是如出一辙。或者是迪斯尼早期的《米老鼠唐老鸦》（我的最爱！），典型的歌舞片音乐设计，角色都很少说话，背景里爵士音乐一直奏着，高兴时米老鼠还上来跳一段踢踏舞。哈哈。非常可爱。《可爱的大脚》不就是按着歌舞片的套路弄出来的，可惜音乐太现代了，没了50年代那种爵士钢琴爵士号的调调，逊色太多。 

歌舞片最能体现美国式的浮华。《雨中曲》后半段的那段小演员辗转百老汇，单人舞，群舞，有双人舞一场，还都离不开舞台剧的形式，但那个景致排场，不要说在那时，在今天也算得上奢华，再看《出水芙蓉》最后那场宏大的水上表演，简直有点天上人间的感觉了。 

《雨中曲》作为一个歌舞片的难得之处，在于它不仅抒情，还讽刺。对象是整个娱乐业，包括Don的起家，浮华的女星，从默片到有声电影间的电影业。最精彩的部分是现场录音那段，（我都快看烂了）。那个导演的台词，真把我笑傻了。他对演员的所有的要求是：There is a microphone, right there, in the bush!----- now talk into the bush！哈哈，那一段真是太精彩了。因为默片时代，根本不存在现场录音问题。也能看出来，电影的技术进步，还真是够呛。就一个现场录音问题，真是笑料百出。 后来看到伍迪·艾伦的《子弹横飞百老汇》，总觉得有《雨中曲》的影子，不过更多了伍迪·艾伦式的尖酸刻薄。但是像《雨中曲》这样的歌舞片，不能强求。歌舞片毕竟以娱乐大众为目的，不可能有太多的思想性。所以歌舞片就有一个缺点，就是无法车轮战——连续看上两部以上的歌舞片，就有点想吐。 

电脑上必备一部动画片，一部A片和一部歌舞片，都是江湖救急的片子。心情再坏，看上一部歌舞片，再怎么坏的心情也能欢快一点了。